法國在景物上的描寫與詩文學的相關聯 - 花

By Delia
at 2011-01-23T00:00

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想要了解印象派到底是什麼
最近看了印象派的畫像是莫內,還有聽了印象派音樂像是德布西月光,
又或是向魏倫.波特萊爾那些詩人,為什麼"景物"常會是做為他們描寫的對象呢?(是寄情於景嗎?)而這些作家或作品又有什麼相關連呢?
這樣問好像非常攏統,希望有人能夠幫忙解答

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By Madame
at 2011-01-26T10:52

圖片參考：http://imgcld.yimg.com/8/n/AE03165518/o/1011012301...
藝術無國界，均涵蓋形式、質感、色彩、線條、比例、均衡、對比、等美的元素與原則，其藝術的重大變革，創新人類的文化思想並反映社會的變遷與事實，重新建構人類視覺感官並勇於嘗試新事物。
「景」不只限於風景，可以是種種具有美感的「景象」。一山一水是景，一顰一笑也是；一春一秋是景，一生一死也是。一般來講，長於景者必深於情。擅於描寫景物的人，一定有很深厚的感情；因為情跟景互相有關係，如果抒情的時候，能夠藉由生動景物來發抒的話，就容易有情趣。反過來說，寫景的時候如果能夠把感情寄託在景物中，才能得到野趣；古人不講郊遊，講野遊，他能夠得到野趣。
其實中國人對大自然很早就有較高的審美能力，並且通過詩人、畫家將自然美熔鑄成藝術美——山水詩和山水畫。中國的山水詩和山水畫在中古就得到發展，其成熟比西方早得多了。西方在文藝復興時期（ 14 — 16 世紀）風景在繪畫中還只是肖像畫、情節畫的背景。如達•芬奇的傑作《蒙娜麗莎》，遠處以風景為背景只是起了襯托作用。作為一種獨立的藝術體裁，風景畫形成於 16 世紀至 17 世紀，最初見於荷蘭繪畫。風景畫和其他藝術種類一樣，其發生、發展總是社會生活的產物，和社會客觀現實息息相關。普列漢諾夫在《論藝術》中說：“風景在繪畫史上就決沒有處於經常不變的地位。米開朗基羅和他的同時代人是輕視風景的。它在義大利的興盛只是在文藝復興時代的末期，即在衰落的時期。同樣地，對於 17 世紀以至 18 世紀的美術家，風景也沒有獨立的意義。在 19 世紀，情況急劇地改變了，人們開始為風景而珍視風景， ……為什麼這樣呢？因為法國的社會關係改變了，而法國人的心理也跟著它們一起改變了。由此可見，在社會發展的各個不同時代，人從自然界獲得各種不同的印象，因為他是用各種不同的觀點來觀察自然界的。 ”從這段精闢的論述裡，可看出兩點：一是西方風景畫的發展是在19 世紀，遠遠遲於中國，二是風景畫的興起、發展變化，是隨著社會關係的改變和人們心理的改變而改變的。以法國梵高的名畫「向日葵」來說，畫面呈現作者吊詭不安的性格，畫布著色淋漓盡致，色彩與佈局呼應了梵高當時的不平衡心態，他用熾熱、痛苦和自卑的心靈混和於斑斕濃烈的著色。每朵向日葵象徵一花一世界。西方用色的學問簡單地說有三大方向，就是：一．顏色搭配對比美學；二．光暗與自然界之交感所產生的視覺效果；三．色澤與感情之互動。好的西方畫作跟東方國畫一樣都有留空的畫味，西方畫之空間是在填滿色彩和筆下畫思之中，感受到作者輕重濃淡的畫意、言語和節奏，輕跟重，濃與淡，往往給人一份過程與空間，亦是西方畫家所說的“畫中有呼吸”。
圖片參考：http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTil8Ieh1K...
向日葵
星空
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寫實主義時期

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米勒﹝Jean Francois Millet﹞﹝1814 ~ 1875﹞米勒是法國一位偉大的寫實主義田園畫家。批評家朱里亞．卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中，指出米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。他出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人。
羅曼羅蘭曾撰寫一本《米勒傳》﹝The Popular Library of Art 叢書之一，1902 年在倫敦出版。﹞當時羅曼羅蘭正在撰寫「偉人傳」，1903 年出版《貝多芬傳》，1907 年出版《米蓋朗基羅的生涯》。他把米勒也列為英雄之一，因為他認為米勒具有忍耐、愛、勇氣與信念，從事藝術，深具不屈不撓的英雄精神。
米勒一生留下作品不多，他從 1840 年至逝世的三十多年間，所作的油畫約僅八十幅，而且多數是小幅。這並非他對創作缺少熱情和精力，而是他重於思考。每作一畫經常重複思考，這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家，並不在於作品之多寡，只要能有幾幅作品在美術史上留名，也就足以永垂不朽。米勒就是如此。
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新古典主義時期

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安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞﹝1780 ~ 1867﹞安格爾是法國歷史畫、人像畫及風俗畫家，反對浪漫主義，被視為是德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞的概念對立者，乃至於對抗浪漫主義的新古典主義的先鋒。他的風格很少改變，極力追求的，是犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線，以及對拉斐爾﹝Rpahael﹞的崇拜；而他那刻意經營，但不生動的畫法，特別顯出他高超的描繪能力。他逝世於 1867 年。他從事藝術教學，因而更重視美學，強調線條甚於色彩。不管如何，他的畫表現出多種風格且具多種影響力。主要的作品包括用古典主義的手法來描寫希臘及古羅馬的風景，和傳統的拉斐爾式宗教畫，也有以法國中世紀的歷史及異國中東為主題的風俗畫。
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莫內-睡蓮
昂蒂布之晨

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By Dorothy
at 2011-01-23T06:26

人人都愛欣賞令人賞心悅目的風景與事物，畫家們把這些美麗的景物以獨具匠心的詮釋方式，用畫筆表達出自己眼中所看到的東西。這些作品之後也許被私人珍藏；也許被公開於眾。無論如何，只要這些畫沒有被毀壞或是被藏匿，後人都有機會得以欣賞或觀摩這些大師們的作品。而當人們可以透過這些畫作來研究並且剖析畫家們的繪畫技巧時，即使年代再久遠，也可藉此揣摩他們作畫時的心情與想法，獲悉當代的藝術風格。
法國印象派畫家莫內是個無人不知無人不曉的巨匠，他喜愛在戶外作畫，非常注重景物在不同光線下的變化，因此為了捕捉住這稍縱即逝的景色，他必須快速地畫下這一剎那的時光，而且為了表現出內心的一種感覺，他不複製該景物。然而莫內這種以大筆刷快速揮灑、不注重細節的作畫方式在當時卻被許多保守的評論家批評為未完成。綜觀莫內所有作品，其中最著名的畫作之一就是睡蓮，他以Giverny花園的池塘、樹木與睡蓮為題所繪製的圖畫有幾十餘幅，雖然主題都一樣，但每一幅畫卻都非常獨特，與眾不同。觀賞莫內許多畫作之後，我們可以發現有個很大的特點就是他並非將眼前所見的景物完全地複製下來，而是將他對這些景物的印象畫下來，完成的作品並非與原景物一模一樣，講究的是一種內心感覺的表現，這就印象派的特色。
法國景物圖片如下:
圖片參考：http://imgcld.yimg.com/8/n/AE04133402/o/1011012301...

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