莫內與梵谷都有畫的向日葵 - 向日葵

By Zora
at 2008-06-07T00:00

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如提請問這兩位畫家都有以向日葵為主題
這兩幅畫請問應該如何賞析呢

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By Mason
at 2008-06-07T22:43

圖片參考：http://nt1.csjh.tpc.edu.tw:8080/picture/%E5%88%86%...
兩幅畫欣賞用簡單的話說：
莫內的向日葵是眼睛視覺調色的向日葵；梵谷的向日葵是燃燒自己的熱情與生命，屬於畫家靈魂的向日葵。前者畫光影色彩，後者畫個性與生命。
圖片參考：http://www.wincheer.com.tw/2531.JPG
1880年
101*81.3 cm
紐約
大都會博物館
圖片來源：http://www.zhes.tn.edu.tw/lin0419/%E5%90%8D%E7%95%...
這幅畫有印象派初期關心光影變化，把各種顏色在視網膜上調色的花卉靜物畫。莫內這段話可以是最好的註腳：
莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」
....這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。
也就是說莫內的這幅畫向日葵，＂色彩＂多樣性重於＂形狀＂，但是相較於晚年視線不佳的睡蓮的畫作，向日葵的花形還算清楚，但是已經沒有清楚的外輪廓線。單看黃色的花朵就不只單單黃色，許多同色系的顏色讓觀者在眼睛裡自行調色。
莫內一生的畫作都在追求＂光＂的變化，視覺的現場經驗，用繪畫的多樣色彩把＂光＂表現出來，最忠實印象派對光的宣言的描繪。這幅向日葵精神也在於此，筆觸快而零亂，這種畫法到後來的睡蓮使印象派達到巔峰。
梵谷的向日葵：
十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
圖片參考：http://www.slf-life.com.tw/image/VanGogh016/file1....
1888年創作的十二朵向日葵，繪予人無比逼真的感受，這也是梵谷為後人熟知的一幅佳作。在這作品裡，他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。他後來到南法追求太陽，就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱切期望。事實上。法語的向日葵就是生長在大地上的太陽，梵谷將這聯想充份的發揮出，呈現於作品上。（圖文來源：http://www.ss.net.tw/page.asp?id=VanGogh016%EF%BC%...
花瓶裏的十四朵向日葵
Sunflowers
圖片參考：http://www.slf-life.com.tw/image/VanGogh017/file1....
1888年所創作的花瓶裏的十四朵向日葵,梵谷大膽地運用黃色系,因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人,顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心（圖片文字來源：http://www.ss.net.tw/page.asp?id=VanGogh017%EF%BC%...
1888 年，梵谷前往阿耳﹝Arles﹞，他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風景畫和人像。不久高更也前去同住，使他的作品明顯受到綜合主義﹝Synthetism﹞的影響，其特色是造型簡化，少用混色。（文字來源：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/va...
也就是他和莫內向日葵混了多種顏色剛好相反，他畫這幅畫幾乎用的純色（未經調色的顏料）來表現南法Arles地區地中海特有的乾燥明亮的色彩，也表現了梵谷純粹的熱情與靈魂。
梵谷愛世人的感情是純粹而直接，毫不保留的排山倒海熱情，不像我們一般人對人總是保留而加以修飾。就像畫布上厚疊的顏料，真實直接的用純色堆疊在畫布上。
他一系列的向日葵是為了要迎接高更到訪，他們曾經想要在南法組織幾個藝術家一起的夢想，梵谷摘下Arles這地區隨處可見的向日葵來歡迎高更，也畫下對人的純真情感與熱情。這也說明了為什麼後來高更和他吵架後，藝術之家的夢想毀滅後，他把耳朵割下的異常舉動。
蔣勳老師以下這段文字，我認為把梵谷的向日葵做了很好的詮釋：
「向日葵」也許是梵谷燃燒自己的方式，徹底而純粹，他劇烈的愛的形式，生前使人懼怕，死後卻令人震動。
我們害怕這樣的愛，我們又渴望這樣的愛。梵谷的「向日葵」書寫出世人的矛盾。（文字來源：蔣勳破解梵谷：（這篇寫得很好）http://www.bookzone.com.tw/event/ct012/chiang_book...
兩幅畫的共同性就是都非當時的主流，兩個畫家都是反當時主流畫家，堅持畫自己心中的向日葵。諷刺的是，現在印象派這兩幅向日葵卻是複製畫最多，最被模仿的畫作。
圖片參考：http://nt1.csjh.tpc.edu.tw:8080/picture/%E5%88%86%...

By Damian
at 2008-06-08T09:05

莫內是印象派畫家
梵谷則是後期印象派畫家
莫內的作畫著重光的描寫省略了輪廓線以及複雜的結構
改以鮮明的色彩以及流動的筆觸
創造空氣流動的氛圍
印象派首重抓住片刻光影的表現
並利用色彩學上的補色
前景的暖色調(彩度明度最高的鮮黃色) 搭配背景的冷色調(彩度明度不高的藍紫色)
使觀者的視覺焦點集中於畫面中央
另外莫內的筆觸隨性
香氣彷彿隨著空氣流動
在花與葉片間穿梭
使畫面中的向日葵律動著跳動著
彷彿向日葵正活生生的生長著生趣盎然
後期印象派的梵谷
改變了大自然(實物)的形色
取而代之的是加入內心的想像情感的抒發
梵谷的向日葵加入了扭曲的筆觸
這些帶有情感的線條
可以作為輪廓線
可以作為陰暗面
也可以作為色彩本身
透過這些有色彩的線條
畫面中的向日葵與葉片造型呼應
符合畫面構成的統一
另外不同明彩度的黃張力十足又為了避免單調
畫面中出現了惟一一處圓橘紅搭配其上的綠色枝條
雖然造型不同但同樣不拘謹的造型生氣蓬勃
在畫面的右側有一處藍色
應了梵谷"萬綠叢中一點紅"的美妙關係
視覺焦點於是落在整張圖的中段
對照整個畫面以小比例的藍色
意外的使整個畫面調和有重心
梵谷的話常常讓人有無拘束自由的感覺
不在乎形體是否正確隨意的筆觸
讓人感受到他的痛快
2008-06-09 23:32:14 補充：
http://www.fineartfile.idv.tw/work/s_flower.asp?%E...
如果要看圖片請到這個網站有很多名家作品
2008-06-09 23:35:57 補充：
不好意思這個地方打錯了
畫面中出現了惟一一處圓橘紅搭配其上的綠色枝條
雖然造型不同但同樣不拘謹的"造型" 生氣蓬勃
"造型"改成"線條"
造型不同但同樣不拘謹的線條生氣蓬勃
另外梵谷的"話"常常讓人有無拘束自由的感覺改成 "畫"

莫內與梵谷都有畫的向日葵 - 向日葵

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